Théo est un nourrisson abandonné à la naissance. Le loi relative à l’accouchement « sous X » accorde à la mère un délai de deux mois pendant lequel elle peut revenir sur sa décision ou non. Au terme de ces deux mois, faute de retour du parent, l’enfant sera alors adopté.
Le film retrace le long chemin qui s’étend de la naissance du petit Théo lors d’un accouchement sous « X » jusqu’à son adoption final.
L’humble opinion de FFL:
La réalisatrice s’est apparemment appuyée sur le processus actuellement en vigueur en France pour ce type de situation. Et ce que l’on peut dire, c’est que ce processus est fichtrement bien fait: respect de la mère et de son choix, suivi étroit de l’enfant, sélection intelligente des parents adoptifs. Ce qui nous est montré est peut être un schéma idéal mais ses rouages semblent bien pensés et les garde-fous efficaces. Un film particulièrement instructif.
C’est un film poignant (sans mélo) servi par des comédiens remarquables de justesse.
A voir donc.
Un petit avant-goût ?
L’extrait choisi est une scène du début du film, une scène simplissime, un peu austère et presque administrative il est vrai. Mais elle est fondamentale et captivante pour comprendre le déroulé du film qui va suivre.
On ne peut pas vous dire vraiment pourquoi mais cette scène nous a marqués.
Scénario: Pierre Salvadori, Benoît Graffin, Benjamin Charbit
Acteurs(trices): Adèle Haenel, Pio Marmai, Damien Bonnard, Audrey Tautou, Vincent Elbaz
Bande Originale: Camille Bazbaz
Synopsis selon FFL:
Yvonne jeune inspectrice de police, découvre que son mari, héros local mort en mission était en réalité un policier « ripou » et que son défunt mari avait incarcéré un jeune homme – Antoine – pendant huit longues années alors qu’il était innocent. A la sortie de prison d’Antoine, Yvonne va lui venir en aide. Une rencontre qui va l’entraîner très loin.
L’humble opinion de FFL:
Une scénario drôle et tendre, des détails qui font mouche, des quiproquos en pagaille et des acteurs très attachants. Chez FFL, on ne demande rien de plus.
Un film à voir donc.
Un petit avant-goût ?
L’extrait choisi est la scène où Antoine se lance dans un braquage de bijouterie. Pour camoufler son identité, il n’a rien trouvé de mieux que des accessoires récupérés dans un repaire de sado-masos (avec le fameux appareil transformateur de voix) .
Scénario: Cédric Kahn, Fanny Burdino, Samuel Doux, Aude Walker
Acteurs(trices): Anthony Bajon, Damien Chapelle, Louise Grinberg, Alex Brendemühl
Bande Originale: Thibault Deboaisne
Synopsis selon FFL:
Thomas est un jeune toxicomane que l’on devine en pleine déchéance. Il rejoint une communauté iséolée dans la montagne tenue par d’anciens toxicomanes comme lui, souvent au lourd passé, qui se soignent par le prière. Thomas va se familiariser avec la discipline, les règles, l’amitié, l’amour et la foi.
L’humble opinion de FFL:
La Prière filme au plus près une communauté qui vient en aide aux toxicomanes ou alcooliques qui souhaitent s’en sortir. Une communauté qui s’appuie sur la discipline, l’amitié, la foi et le travail. Le tout dans un décor de montagnes majestueux. Et c’est un autre monde qui nous est donné l’occasion de découvrir, empreint de générosité et d’abnégation. Qui fait résonner cette phrase: L’Homme, c’est Dieu à l’état de ruine.
On suit le parcours de Thomas qui se décide à (re)vivre au sein de cette communauté à la fois austère et chaleureuse. On suit ses épreuves et ses expériences jusqu’à son choix final.
Un beau film avec du sens. A voir donc.
Un petit avant-goût ?
Il s’agit d’une scène où, à l’occasion d’une festivité, certains membres de différentes communautés viennent témoigner de leur expérience, de leur réussite ou de leur échec. Ces témoignages sont tous simples et émouvants; et particulièrement celui de la jeune femme dans l’extrait ci-dessous.
Informations en vrac:
Le film s’inspire d’une institution créée en 1983 à Turin, le Cenacolo qui regroupe soixante communautés dans le monde et qui accueille les toxicomanes aux prises avec leur addiction pour tenter de les en faire sortir.
Sans avoir recours à un quelconque psychologue, sans prêtre, sans médicaments. L’accueil est gratuit mais exigeant; les pensionnaires de 20 à 50 ans y restent en moyenne trois ans.
La religieuse fondatrice de la communauté, soeur Myriam, est interpretrée par Hannah Shygulla; l’égérie du réalisateur allemand Rainer Werner Fassbinder dans les années 1970.
Etonnamment, elle incarne à merveille cette religieuse. Avec une « aura presque mythique » (selon les mots de Cédric Kahn lui-même). Son visage exprime la compassion et la spiritualité. Le talent d’une grande comédienne est sans nul doute là.
Acteurs(trices): Suzanne Clément, Pascal Demolon, Igor Van Dessel, Sabrina Seyvecou
Bande Originale: Maxime Beaudet
Synopsis selon FFL:
Entouré d’une famille aimante, Adrien, jeune adolescent timide, va comprendre ce que signifie être courageux à la suite d’un deuil familial.
L’humble opinion de FFL:
Le Rire de Ma Mère est un joli film qui soulève des émotions fortes. Bien écrit et développé, il traite avec pudeur et délicatesse du deuil au sein d’une famille aimante et respectueuse. Notamment au travers des yeux de l’enfant, Adrien.
Les comédiens n’ont pas été choisis au hasard: l’alchimie entre le scénario et les acteurs y est parfaite. Des comédiens que l’on voit malheureusement trop rarement: Suzanne Clément et surtout Pascal Demolon.
A voir donc.
Un petit avant-goût ?
La pudeur et la délicatesse ne sont pas des caractéristiques évidentes à mettre en évidence dans un extrait. FFL a donc choisi un passage plus abrupte où Marie fait preuve d’une certaine agressivité auprès de ses parents et de son ex-mari Romain, sans que l’on sache si cette agressivité naît de sa personnalité ou de la maladie.
Informations en vrac:
Adrien est interprété par le jeune Igor Van Dessel qui brille également dans l’Echange des Princesses (pour en savoir plus cliquez ici).
Romain est interprété par Pascal Demolon. Et chez FFL, on ne résiste pas à vous servir un petit extrait du film Lulu Femme Nue où Pascal Demolon et Philippe Rebbot (voir notamment L’Amour Flou en cliquant ici) campent deux personnages truculents.
Dans la comédie dramatique Lulu Femme Nue, Lulu s’éprend d’un homme. Celui-ci est couvé par deux amis marginaux qui veillent sur lui. Dans l’extrait choisi, la soeur de Lulu part à sa recherche mais va se heurter aux deux compères protecteurs, aussi peu malins que peu courageux.
Acteurs(trices): Romane Bohringer, Philippe Rebbot, Reda Kateb, Vincent Berger, la famille Rebbot, la famille Bohringer…
Bande Originale: Arnaud Fleurent-Didier
Synopsis selon FFL:
Romane (Bohringer) et Philippe (Rebbot) veulent se séparer. Du fait notamment de contraintes matérielles, ils inaugurent alors le « sépartement »: deux appartements séparés et mitoyens, tous deux reliés à la chambre de leurs enfants. Un projet fou où la séparation est floue tout comme leur désamour… un peu flou.
L’humble opinion de FFL:
C’est un film drôle qui dégage un charme fou (flou ?). A l’image de cette vraie famille qui vit une séparation aux modalités originales, vraies elles aussi.
Souvent subtiles dans ses dialogues et ses approches, le film aborde beaucoup de thèmes : la séparation, la famille, la différence, le vieillissement, l’amour à tous les âges et sous toutes ses formes, les mères porteuses et nous en passons. Mais tous abordés avec la vision singulière et bienveillante des deux réalisateurs.
Le film nous accroche de bout en bout avec un ton toujours juste, jamais mièvre ni excessif. L’humour, la légèreté relative et la sincérité absolue composent la toile de fond de cette histoire douce emprunte d’une qualité trop rare dans le cinéma: l’autodérision.
On réalise aussi qu’aussi sympathique que soit l’apparition de Clémentine Autain, sa prestation ne constitue probablement pas, à ce stade, le début d’une grande carrière de comédienne.
Enfin, chez FFL, nous étions déjà des fans de Philippe Rebbot. Alors quand on a toute la famille…
A voir donc.
Un petit avant-goût ?
Dans la famille Rebbot, il y a le fameux frère qui passe régulièrement voir Philippe à son domicile pour boire et fumer comme deux adolescents. Sauf que Romane en a ras-le-bol et va le faire savoir dans l’extrait choisi ci-après. L’occasion pour le scénario de distiller ici l’idée que faute de « sépartement », la vie de Philippe offrirait probablement le spectacle de la régression…
Acteurs(trices): Jean Dujardin, Yolande Moreau, Joseph Dahan, L. Castel, J-B. Ugeux, J-F. Landon, J. Bittnerova, E. Foucaud.
Bande Originale: –
Synopsis selon FFL:
Jacques n’a qu’une obsession: devenir riche en créant une entreprise et y générer de gros profits. Après des années d’errance et de projets ratés, Jacques « débarque » chez sa sœur, Monique, qui anime une communauté Emmaüs près de Pau. L’ambition de CAC 40 de Jacques va se heurter à la vision alternative de sa sœur et de la communauté.
L’humble opinion de FFL:
Ce film est drôle et intelligent. Tant sur la forme que sur le fond. Sur la forme d’abord car il prend le parti de la comédie et de la tendresse. Et par certains aspects, on pense aux Deschiens.
Sur le fond ensuite et là la trame est riche. Le film interroge (bien sûr) sur l’avidité d’argent et les aspects les plus caricaturaux d’un monde du « business » glorifié mais en poussant la démonstration vers l’absurde, en juxtaposant les grands excès du monde « ultralibérale » de l’entreprise et la pensée décalée de la Communauté Emmaüs.
Et le film fourmille de clins d’œil et d’idées insolites (le fameux cahier Panini avec les patrons du CAC40 ! Le fameux maxi burger 5 viandes 5 fromages du menu Big Boss du McDo local ! L’inénarrable limousine Traban bulgare importée de Roumanie ! etc…).
Ce n’est pas complètement une charge politique. Plutôt une caricature. A la manière d’un dessin d’Honoré Daumier. Et l’effet n’en est que plus fort.
A voir donc
Un petit avant-goût ?
Petit extrait burlesque, Jacques et Monique utilisent la voiture familiale pour partir dîner au « restaurant » (un MacDo). La voiture est une Simca 1100 qui reste quand même la plus kitsch des voitures avec la R12. Et quand on vous dit que c’est la voiture familiale, ce n’est pas un vain mot…
Entre 1789 et 1793, la révolution française vue à travers des évènements historiques choisis, des échanges des députés au sein de la toute nouvelle Assemblée Nationale, des multiples destins croisés des femmes et des hommes du Peuple et de la funeste fin du Roi.
L’humble opinion de FFL:
Un film rigoureux qui se positionne à hauteur de femmes et d’hommes qui ont contribué à la Révolution. La trame historique dessinée par Pierre Schoeller est un mélange perspicace d’évènements historiques et de décisions de l’Assemblée Nationale tous vus à travers des personnages qu’ils soient anonymes, illustres ou moins illustres.
Pas de grandes reconstitutions, pas de grandes envolées lyriques, juste la tentative de capter la réalité de l’époque.
Avec un casting 3 étoiles.
A voir donc.
Un petit avant-goût ?
Très court extrait: nous sommes en janvier 1793, la Convention Nationale (l’Assemblée) va décider du sort du Roi. Marat propose alors une modalité particulière du vote.
Informations en vrac:
Le film met en évidence la relation ambivalente de la Révolution vis-à-vis du roi: sa volonté d’éliminer sa personne pour parvenir à la République et la crainte de l’inconnu et du chaos si la monarchie disparaissait. Le choix, on le sait, sera pour la radicalité.
Le film montre également le rôle actif des femmes qui ont été instrumentales dans le changement de régime. Pas au point cependant de se voir appliquer tous les droits auxquels elles pouvaient prétendre. Olympe de Gouge en fera les frais.
Un dossier pédagogique intéressant présentant une analyse du film sous l’angle historique par le réalisateur et deux historiens figure sur le site Zérodeconduite.net. Vous pouvez y accéder un cliquant ici.
Bande Originale: Alexandre Lier, Sylvain Ohrel, Nicolas Weil
Synopsis selon FFL:
Antoine et Benjamin sont en première année de médecine qui est extrêmement exigeante, sélective, compétitive, presque inhumaine. Ils vont alors décider de s’épauler…
L’humble opinion de FFL:
Il s’agit là d’une comédie. C’est un parti pris. Thomas Lilti puise dans ses souvenirs de fac pour décrire la réalité des études de médecine et en particulier de sa première année.
La sélection y est violente et paroxystique, les conditions d’étude sont éloignées de l’idée que l’on peut se faire d’un enseignement serein et intellectuellement stimulant.
Cette vision instructive mi-rose mi-noire donne à sourire et réfléchir.
A voir pour cela.
Un petit avant-goût ?
Aperçus des révisions…
Informations en vrac:
Un personnage du film dit: « Les étudiants travaillent de plus en plus. Ils sont extrêmement performants. Ils le deviennent en tout cas; donc on est monté à 60 questions, puis à 77 questions et peut être l’an prochain il y en aura 80 parce que sur 77 questions, il y en aura qui auront 20 sur 20… »
Les effectifs des étudiants de médecine sont régis par le système dit du « Numerus Clausus » (« nombre fermé » en latin); cela veut dire qu’il n’y aura qu’un nombre restreint de personnes qui auront accès à la deuxième année de médecine. Peu importe donc le nombre de personnes inscrites, le nombre sera fixe.
L’an dernier, il y a eu 60 000 étudiants inscrits en première année de médecine (en croissance constante) pour un nombre de place de 8205 soit 13.6%.
Acteurs(trices): India Hair, Julie Depardieu, Yolande Depardieu, Anne Charrier, Tristan Ulloa
Bande Originale: Jean-Michel Pigeon
Synopsis selon FFL:
Une jeune ouvrière psychorigide et au passé difficile apprend que l’usine où elle travaille va fermer ses portes. Dans le cadre du plan social, il lui est proposé de prendre un poste équivalent en Inde. Elle accepte la proposition et décide de s’y rendre. Accompagnée par deux de ses collègues, elles aussi un peu perdues. Toutes les trois s’engagent alors dans un long périple loufoque en voiture.
L’humble opinion de FFL:
Crash Test Aglaé est un film un loufoque sur fond de mondialisation et de difficultés tout autant sociales que relationnelles.
Il s’agit d’un film très écrit, attachant, qui fourmille de couleurs vives, de bonnes idées de mise en scène, d’images percutantes et de personnages truculents. Et une vraie satire sociale sur la mondialisation.
Un film personnel et sans prétention servi par un trio de comédiennes qu’on ne présente plus: India Hair, Julie Depardieu et Yolande Moreau.
Franchement à voir.
Un petit avant-goût ?
Dans le cas de ce film, difficile de choisir un extrait qui n’aurait pas de sens (ou le sens souhaité) sorti de son contexte. Désolé.
Scénario: Jean-Claude Carrière, Caroline Deruas, Arlette Langmann, Philippe Garrel
Acteurs(trices): Esther Garrel, Louise Chevillote, Eric Caravaca
Bande Originale: Jean-Louis Aubert
Synopsis selon FFL:
Une jeune femme se réfugie chez son père à la suite d’une rupture amoureuse déchirante. Elle y rencontre la nouvelle compagne de son père: une jeune femme de son âge. Les ordres et désordres amoureux de ces trois personnages vont alors s’entrechoquer et résonner…
L’humble opinion de FFL:
Un film très esthétique. Sur la forme d’abord avec une très élégante image noire et blanc. Des ombres et lumières délicates. Des expressions du visage et des corps filmés au plus près. Raison pour laquelle FFL présente ici plus d’images que d’habitude. Et il a été difficile de faire des choix.
Esthétique sur le fond également avec le traitement des sujets amoureux simples et là encore délicats. Abordés avec intelligence et coeur.
Trois magnifiques comédiens: Louise Chevillote produit avec vérité une infinité de nuances tout au long du film. Esther Garrel a plusieurs scènes très fortes qui montrent l’étendue de son talent. La présence d’Eric Caravaca est toute à la fois pudique et imposante.
Un petit avant-goût ?
Ariane à Jeanne : « Tu vas tout faire pour reprendre goût à la vie, d’accord ? Tu vas recommencer à voir des gens, des amis, voir des garçons… tu vas sortir avec moi… ». Le réalisateur illustre alors symboliquement ce retour à la vie sociale et amoureuse de Jeanne, sous l’impulsion d’Ariane, par une jolie scène de danse que nous avons choisie comme extrait.
Informations en vrac:
La musique est de Jean-Louis Aubert (oui oui le gars de Téléphone !!) dont on découvre ici les qualités de poète:
Lorsqu’il faudra quitter ce monde, Fais que ce soit en ta présence Fais qu’en mes ultimes secondes Je te regarde avec confiance
Tendre animal aux seins troublants Que je tiens au creux de mes paumes ; Je ferme les yeux : ton corps blanc Est la limite du royaume.
Un matin de grand clair beau temps, Tout rempli de pensées charnelles Et puis le grand reflux du sang, La condamnation essentielle ;
La vie qui s’en va en riant Remplir des entités nouvelles, La vie n’a pas duré longtemps, La fin de journée est si belle.
